汤芳作为国内人体艺术领域颇具辨识度的模特，其作品始终以对人体美感的独特诠释引发关。她的“专辑”多以摄影集形式呈现，每一本都像是一次对人体之美的不同维度探索，将身体与艺术的融合推向更具体的表达。
早期的《汤芳人体艺术摄影》是她的成名作之一。镜头聚焦自然场景——郊外的草地、林间的斑驳光影、溪边湿润的石滩，人体线条与自然轮廓相互嵌套：弯曲的脊背像山坡的弧度，伸展的手臂像树枝的延伸，皮肤的质感与草地的粗糙、溪水的清凉形成触觉上的呼应。画面里没有多余修饰，却把人体的原始质感与自然的纯粹揉成了一体，仿佛在说：身体本就是自然的一部分，需刻意证明什么。
《汤芳·魅》转向了对女性成熟韵味的拆。室内暖光营造出私密的氛围，她的姿态带着慵懒的韵律：垂落的发丝扫过肩头，指尖轻触锁骨的弧度，腰肢在丝绸般的布料下若隐若现。这本摄影集的“魅”是克制的——没有夸张的表情，没有刻意的性感，而是用光影的流动、线条的起伏，把女性的风情化成了一种含蓄的张力，像一杯温温的红酒，入口不烈，却余韵悠长。
《汤芳·纯》像是给人体艺术入了青春的呼吸。场景换成了校园的走廊、开满小黄花的山坡、飘着白窗帘的房间。她的妆容淡得几乎看不见，头发松松地扎着，笑容里带着未经雕琢的天真。姿态也变得轻盈——蹲在草地上时膝盖弯成可爱的弧度，坐在窗台上时脚轻轻晃着，连影子都带着少年般的灵动。这本摄影集打破了很多人对人体艺术的刻板印象：原来身体的美可以不只是“性感”，还可以是这样清新、透亮，像清晨沾着露水的树叶，像十七岁女孩眼里的星光。
《汤芳·秀》则是一次视觉的碰撞。后期的她尝试了更多时尚元素：几何感的金属背景、色彩浓烈的针织衫、切割成碎片的光影。人体不再是单独的主体，而是与周围环境共同构成一幅装置艺术——她站在菱形镜子前，身体的轮廓被折射成不同的形状；或裹着撞色的围巾，在纯色背景前摆出充满力量的姿态。这本摄影集里的她更像一个“表达者”，用身体与造型对话，告诉世界：人体艺术可以很时尚，也可以很有态度。
汤芳的这些摄影集，从来不是简单的“记录身体”。每一本都是一次对美的追问——自然与身体如何共生？成熟的韵味如何不流于艳俗？青春的纯粹如何保留艺术感？时尚与人体如何碰撞出新生？而她用镜头给出的答案，始终带着尊重：尊重身体的本真，尊重美的多元，也尊重观众对美的感受力。
这些摄影集里没有哗众取宠的噱头，只有对人体之美的真诚探索。就像她常说的：“身体是最诚实的艺术媒介，你对它的态度，都会在镜头里显影。”而她的每一本“专辑”，都是这份态度的最好脚。