李健与卢庚戌的音乐起点虽同为清华校园，但两人对音乐的理从一开始就存在差异。卢庚戌更倾向于将音乐与市场结合，希望通过流行化的表达扩大影响力，让作品更贴近大众审美；而李健始终保持着对音乐纯粹性的坚守，他追求的是细腻的诗意表达和个人化的情感传递，更看重旋律与歌词的深度融合。随着组合发展，这种差异逐渐显现：卢庚戌希望延续《一生有你》的成功模式，创作更具传唱度的商业作品；李健却更想探索民谣的更多可能性，尝试融入古典音乐元素与哲学思考，例如他早期创作的《贝加尔湖畔》雏形，在当时的团队框架下难以实现。
对个人创作自由的渴望也是李健退出的重要原因。作为组合成员，创作需兼顾双方意见，难免存在妥协。李健曾在采访中隐晦提及，“有些想法法全落地，音乐需要纯粹的表达空间”。他不愿为了迎合市场而牺牲创作的独立性，希望拥有全自主的创作权，去探索属于自己的音乐语言。这种对艺术独立性的追求，让他最终选择离开团队，独自开辟创作道路。此外，对生活节奏的不同选择也加剧了分歧。卢庚戌更倾向于高强度的商业运作，频繁的演出、宣传让组合保持曝光度；而李健性格内敛，更希望在安静的环境中沉淀创作，他曾说“音乐需要时间去生长，急不来”。这种对事业节奏的认知差异，让两人在团队规划上难以达成共识。
2003年的退出，对李健而言并非，而是艺术生命的重新开始。离开水木年华后，他坚持独立创作，推出《似水流年》《什刹海》等作品，逐渐形成“音乐诗人”的独特风格。事实证明，这场基于理念差异的选择，让他找到了更契合自己的音乐道路，也让华语乐坛多了一位用旋律书写生活的歌者。