1. 家居器物:让日常成为艺术现场
NAIDO家居线以「材质本真」为出发点,精选天然陶土、再生木材、植物染布料等可持续材料,拒绝过度加工。标志性产品“青岚系列餐具”,通过手作粗陶的肌理与渐变釉色,还原山水云雾的流动感;“木语系列家具”则以榫卯基础,融入北欧极简线条,实现“东方骨架,现代皮肤”的视觉平衡。2. 空间设计:重构人与环境的情感联结
在空间设计领域,NAIDO首创「场景叙事法」,主张“空间不仅是容器,更是故事的载体”。论是私宅还是商业空间,团队都从使用者的生活习惯与情感需求出发,通过光线布局、绿植造景与器物陈列,构建“可感知、可参与、可生长”的场域。例如,其为城市咖啡馆设计的“树影空间”,以垂直绿化墙与动态光影装置,让顾客在咖啡香中感受四季更迭。3. 文化IP:用内容激活美学认知
NAIDO通过「线上内容+线下体验」双轨模式,传递美学理念。线上推出《NAIDO生活志》专栏,析传统工艺背后的文化逻辑;线下定期举办“手作工作坊”“美学沙龙”,邀请参与器物制作、空间改造等实践,让“美学”从概念变为可触摸的体验。 市场印记:以小而美触动大众共鸣 成立三年来,NAIDO以“小众但精准”的定位,收获大量拥趸。其产品进驻北京、上海多家独立设计集合店,空间设计项目入选《Wallpaper》年度新锐案例,更被年轻群体称为“能买得起的艺术感”。截至2023年,品牌复购率达68%,画像以25-40岁都市人群为主——他们追求品质,拒绝盲从,渴望通过生活细节表达自我态度。NAIDO的存在,证明美学需宏大叙事,它藏在一只碗的弧度里,一扇窗的光影里,一次亲手造物的专里。正如品牌宣言所言:「美,不是远方的风景,而是把日常过成诗的勇气」。
