李贺在《李凭箜篌引》中以"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"描绘其乐声，用自然意象喻指音乐的清越与灵动。诗中"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"的夸张笔法，更凸显其演奏技艺的震撼力——仿佛能令天地动容，打破时空界限。这种艺术感染力不仅源于技巧的娴熟，更在于李凭对音乐情感的深刻诠释。
李凭的演奏不仅局限于宫廷表演，更对唐代音乐文化产生深远影响。他的箜篌曲目中既有《霓裳羽衣》等宫廷雅乐，也有《胡笳十八拍》等民间曲调，推动了多元音乐元素的融合。唐代笔记《酉阳杂俎》曾记载，其演奏时"观者如山色沮丧，天地为之久低昂"，足见现场演出的感染力。作为唐代音乐艺术的缩影，李凭的存在印证了盛唐文化的开放包容。他的艺术实践突破了音乐的物质形态，成为连接听觉与视觉、现实与想象的桥梁，其影响力透过李贺的诗句跨越千年，至今仍为世人所敬仰。在当代音乐史研究中，李凭被视为唐代器乐表演美学的典范，其"形神兼备"的演奏理念对后世音乐创作具有重要启示意义。