针对“外形精致感与原著‘苍凉感’不符”的质疑，郭采洁表演的重点在于“内在情绪的传递”。她提到自己在拍摄前反复阅读原著，提炼喜宝的核心特质：“她不是传统意义上的‘坏女孩’，而是在现实夹缝中寻找出口的普通人。”为贴近这种“矛盾感”，她在表演中刻意弱化“华丽感”，转而通过眼神的游离、肢体的紧绷来呈现角色的不安——“当她说出‘我想要很多很多的爱， if not，很多很多的钱’时，声音里的颤抖比精致的妆容更能体现她的脆弱”。
面对争议，郭采洁始终保持开放的创作态度。她坦言：“每个读者心中都有一个喜宝，我的诠释不可能让所有人满意。”但她同时认为，演员的责任是“用自己的理让角色落地”，而非简单复刻文字描述。她举例，原著中喜宝的“狠”并非流于表面的冷酷，而是“对命运的不甘”，这种内在力量需要通过细节去渗透：“比如她第一次拿到支票时指尖的微颤，或是面对勖存姿时故作镇定下的呼吸变化，这些细节比外形更接近喜宝的灵魂”。
对郭采洁而言，喜宝的“不符”或许恰恰是角色的“真实”——她不是符号化的“拜金女”，而是在时代与个人选择中挣扎的个体。正如她所说：“我不想演一个‘美’的喜宝，我想演一个‘活着’的喜宝。”这种对角色内核的聚焦，或许正是她回应争议时最坚定的立场。