杜甫以"笔落惊风雨"描绘李白运笔时的磅礴气势，仿佛笔墨挥动间能搅动风云；继而用诗成泣鬼神 升华其艺术魅力，言其诗作成后连天地鬼神都为之动容。这十字对仗不仅展现了汉语的韵律之美，更构建了文学创作中"形神兼备"的至高境界——既要有惊风雨的外在力量，又需具备泣鬼神的内在灵魂。
作为杜甫写给李白的赠诗，这两句凝聚着盛唐文人对诗歌本质的深刻理。在《寄李十二白二十韵》中，杜甫以"昔年有狂客，号尔谪仙人"开篇，全诗二十八联都在印证这两句的精髓：从"敏捷诗千首"的创作才情，到"醉舞梁园夜"的生命状态，李白的诗与人始终在"惊风雨"与"泣鬼神"的维度间闪耀。这不仅是对个体诗人的赞誉，更成为中国文学评价的经典标准——衡量作品价值，既要看文字是否有雷霆之势，更需检视情感能否穿透时空直抵人心。
李白的诗歌确实当得起这样的盛赞。"飞流直下三千尺"的雄奇想象，"安能摧眉折腰事权贵"的嶙峋风骨，"大道如青天，我独不得出"的悲怆呐喊，不印证着"惊风雨"的笔力与"泣鬼神"的情怀。这种创作境界至今仍是文人追求的标杆，它提醒着每一位创作者：真正的艺术既要以雷霆手段震撼感官，更要以赤子之心触动灵魂。