在古典诗词的朗读与赏析中，停顿犹如呼吸，赋予文以生命与节奏。当面对苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》时，许多人会急切询问：这首诗该如何停顿？这并非仅是技巧问题，更关乎对诗意的领悟。苏轼的这首七言绝句，以豪放笔触描绘西湖骤雨初晴的奇景，仅四句二十八：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”其停顿之道，扎根于七言诗的固有韵律，亦交织着情感与意象的流动。
七言绝句的传统停顿多以“二二三”或“四三”节奏为框架，这源于汉音韵的平仄与对仗。在《六月二十七日望湖楼醉书》中，此规则得以灵动应用。首句“黑云翻墨未遮山”，可依“二二三”分为“黑云／翻墨／未遮山”。“黑云”与“翻墨”成一组，摹写乌云翻滚如泼墨的视觉冲击；“未遮山”则稍作延展，山峦在雨前犹显的朦胧姿态。若以“四三”节奏处理为“黑云翻墨／未遮山”，亦不可，前者凝聚画面的浓重，后者突显空间的余韵。这种停顿并非僵化，而是随诗意微调：朗读时，“黑云”后稍顿，能渲染乌云压境的紧迫；“翻墨”后轻缓，则带出比喻的妙趣。
第二句“白雨跳珠乱入船”，停顿与之呼应。“白雨／跳珠／乱入船”以“二二三”展开，将雨点比作跳珠的灵动与纷乱呈现得淋漓尽致。“白雨”一词骤起，似雨幕突降；“跳珠”后略顿，容人想象珠玉飞溅之态；“乱入船”则收束于舟中人的亲身历险。若换为“四三”节奏，“白雨跳珠／乱入船”更强化雨势的连贯与猝不及防。此处停顿的急缓，可模拟雨点的密度：前两短促，后三略长，仿佛雨声由远及近，敲击心弦。
第三句“卷地风来忽吹散”，是诗意转折的关键。“卷地风来／忽吹散”以“四三”停顿尤佳，因“卷地风来”四一气呵成，摹写狂风席卷大地的磅礴之力；“忽吹散”三骤然收止，传递雨散云消的瞬息之变。若用“二二三”为“卷地／风来／忽吹散”，则略显琐碎，削弱风势的整体冲击。朗读时，“卷地风来”可加快节奏，如风驰电掣；“忽吹散”则放缓语气，透出惊喜与豁然。这停顿之间，已暗含苏轼醉书时的心境起伏——从暴雨的狂放至晴空的明朗。
末句“望湖楼下水如天”，归于宁静与旷远。“望湖楼／下水如天”以“三一三”或“四三”停顿皆可，但常见处理为“望湖楼下／水如天”。“望湖楼下”四铺垫视角，似诗人倚楼远眺；“水如天”三悠长延展，摹写湖天一色的浩渺意境。停顿于此宜轻缓从容，让“水”与“天”交融的意象徐徐展开，仿佛时间停滞，唯余醉意与自然合一。若细分“望湖／楼下／水如天”，反割裂了空间的整体感，故依诗意灵活取舍。
总体而言，这首诗的停顿非刻板规则所能限，它随情感流淌而变。在紧急求之时，不妨先握“二二三”基础节奏，再融入对景象的联想：乌云、白雨、狂风、晴水，每一处停顿都是画面切换的契机。苏轼醉中挥毫，诗如行云流水，朗读时亦当有醉意——或急或缓，或重或轻，让停顿成为诗意本身的呼吸。如此，不仅“怎么停顿”之疑可，更可触到那份快意与急迫背后的艺术真谛。