郑板桥为何甘为“青藤门下走狗”？“走狗”二何来敬意？
郑板桥挥毫写下“青藤门下走狗郑燮”时，世人皆知他以“走狗”自居，却人将此二视作贬损。这看似粗鄙的称谓，实则藏着中国文人最极致的谦逊与最滚烫的崇拜。青藤即徐渭，明代书画史上的“狂人”。他以泼墨大写意开山立派，笔墨间奔涌着孤绝的生命力，恰如他那句“笔底明珠处卖，闲抛闲掷野藤中”的自况。郑板桥初见徐渭画作时，竟为之“心欲狼藉”，坦言“恨不生前三百年，为青藤磨墨理纸”。在他眼中，徐渭的画不是技法的堆砌，而是灵魂的嘶吼——这种冲破礼教束缚的艺术精神，正是郑板桥毕生追求的理想境界。
“走狗”二，在此处剥离了世俗的污名，化作朝圣者的徽章。郑板桥并非自轻自贱，而是以近乎虔诚的姿态，将自己置于艺术传承的脉络中。他要做的不是徐渭的模仿者，而是其精神的延续者：徐渭的狂放唤醒了他的笔墨，徐渭的孤高照见了他的风骨。当“走狗”成为心甘情愿的追随，当“门下”成为精神的归宿，粗砺的词语便淬炼成了金石般的誓言。
文人的谦卑历来如此微妙。他们惯于在敬仰者面前自降尘埃，却在尘埃中开出骄傲的花。郑板桥刻此印章，既是对徐渭的仰望，亦是对自身艺术追求的明志：愿如猎犬般追踪艺术的真谛，愿如良犬般守护精神的纯粹。这种带着野性的忠诚，比任何华丽辞藻都更接近艺术的本真。
于是，“走狗”不再是匍匐的姿态，而成了昂首追随的背影。当后世凝视这枚印章，看到的不是卑微的臣服，而是一场跨越百年的艺术对话——一个灵魂向另一个灵魂最炽热的致敬，在汉语的精妙语境里，成了一次对“敬意”二的颠覆性重塑。