王少军是谁？一位雕塑家的艺术轨迹
王少军，1959年生于天津，当代中国雕塑领域的重要艺术家。他的艺术生涯与改革开放后的中国美术发展紧密相连，以扎实的学院功底、对传统美学的深入研究和对当代社会的敏锐观察，构建起独特的艺术语言。
1982年，王少军考入中央美术学院雕塑系，师从钱绍武、曾竹韶等名家，系统学习西方古典雕塑技法与中国传统造像精髓。大学期间，他沉浸于人体结构与空间形态的探索，作品《牧歌》在1984年全国美展中崭露头角，展现出对动态与韵律的精准把握。毕业后留校任教，他在教学中持续思考传统与现代的融合，主张“以形写神”的创作理念，认为雕塑不仅是形态的再现，更是精神的载体。
1990年代，王少军的创作转向对中国传统文化符号的当代转译。代表作《榫卯结构系列》以中国传统建筑中的榫卯为灵感，将木构建筑的力学美感转化为金属雕塑的抽象形态，通过几何体的穿插咬合，传递出东方哲学中“和而不同”的辩证思维。这一系列作品在2000年“世纪之门”艺术展中引发关，成为他艺术风格成熟的标志。
近年来，他的创作更聚焦于社会现实与个体经验的表达。《都市行者》系列以都市中匆忙行走的人群为原型，用简化的轮廓和扭曲的线条，捕捉现代人的焦虑与疏离感。这些作品材质多样，从青铜到综合材料，皆在探索不同媒介的表现力。2019年，他为北京世园会创作的公共雕塑《生生不息》，以螺旋上升的植物形态象征生命力量，将自然意象与公共艺术的功能性巧妙结合。
作为中央美术学院教授、博士生导师，王少军长期致力于雕塑教育体系的革新，主张“从传统中汲取养分，在当代语境中创新”。他的作品曾在国内外多地展出，被中国美术馆、上海美术馆等机构收藏。从古典写实到抽象表达，从传统符号到当代议题，王少军的艺术轨迹，既是个人创作的探索史，也是中国雕塑在传统与现代碰撞中前行的缩影。