演唱会里总说的“全开麦”，到底是什么意思？
所谓“全开麦”，其实就是歌手站在舞台上时，所有你听到的歌声，都是他当下对着话筒唱出来的——没有伴奏里提前录好的“自己的声音”帮忙，也没有“垫音”替他顶过高音或补全气息。换句话说，伴奏带里只留乐器的声音比如吉他、鼓点、键盘，原本可能藏在里面的预录 vocals也就是“备份歌声”被彻底关掉，歌手得用自己的喉咙接住所有旋律和歌词。
你肯定听过演唱会里的“现场感”：比如歌手唱到动情处，声音里带着点刚吸了口气的颤抖；或者和台下观众喊“你们一起唱”时，自己的声音突然往下压了压，再跟着观众的调儿提上来；甚至偶尔唱破一个音，赶紧笑着补一句“刚才没稳住”——这些都是全开麦的痕迹。因为预录的歌声是“美的”，不会有气息的起伏，不会有和观众互动的停顿，更不会有“不小心唱错”的小瑕疵。全开麦的声音，是“活的”，带着歌手当下的情绪和状态。
反过来想，为什么大家会在意“是不是全开麦”？因为这是对唱功最直接的考验。比如唱一首高难度的歌，比如需要连续升调的副歌，或者像《死了都要爱》那样的高音，全开麦就意味着歌手得现场把这些“硬骨头”啃下来——气息够不够稳，音准有没有偏，爆发力能不能顶上去，全靠喉咙里的真本事。要是用了垫音也就是“半开麦”，可能垫音会帮着唱一半，歌手只需要轻轻跟着哼；要是假唱，干脆直接放提前录好的歌，歌手只需要对口型。但全开麦不行，没有“退路”，所有声音都得“现做现卖”。
再打个比方：全开麦就像厨师在你面前炒一道菜，食材是生的，火候是现调的，甚至盐放多了还能赶紧加点糖补救；而假唱是端上来一份早就做好的外卖，半开麦是厨师一边加热预制菜，一边往里面加两口新鲜的菜。你吃得出“现炒”的锅气，也听得见“全开麦”的“人声气儿”——那是喉咙和空气摩擦的温度，是情绪涌上来时的哽咽，是和观众眼神交汇时的变调。
说到底，“全开麦”其实就是两个：“真实”。不是美缺的“录音棚 sound”，是歌手站在舞台上，把自己当下的声音、当下的情绪，原原本本地递到你耳朵里。没有修饰，没有备份，只有他和话筒，还有你，一起成一场“活着的”演唱。