d小调音阶是基于主音D构建的小调式音阶，其核心逻辑围绕“小调”的音程规律展开，常见有自然、和声、旋律三种形态——每种形态通过调整特定音级，形成不同的音乐色彩与功能指向。
自然d小调是最基础的形态，遵循“全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音”的固定序列。从主音D出发，依次是D、E、F、G、A、降B、C，最终回到D。这些音的排列里，E到F是第一个半音对应小调“主音到上主音为全音，上主音到中音为半音”的规则，A到降B是第二个半音中音到下属音全音，下属音到属音全音，属音到下中音为半音，最后降B到C、C到D以全音收尾。它的色彩偏于清冷、柔和，像未加修饰的“原生小调”，常出现在民谣或古典音乐中需要纯粹阴郁感的段落。
和声d小调是为强化“导音向主音的推动力”而生的变体。自然d小调的七级音是C，与主音D之间隔了一个全音，缺乏“必须决”的张力——于是将C升高半音为升C，让七级到主音变成半音导音的核心属性。此时音阶变为D、E、F、G、A、降B、升C、D。升C的加入像一根“牵引线”，让音乐在接近终止时产生强烈的收束欲，比如古典主义时期的奏鸣曲中，和声d小调的导七和弦升C、E、G、降B常用来推动到主和弦，制造“悬而未决后落地”的效果。
旋律d小调则聚焦“旋律的流畅性”。上行时，为了避免自然小调中“降B到C”的生硬下中音到导音为全音，缺乏旋律的上升感，会将降B还原为B、C升高为升C，形成D、E、F、G、A、B、升C、D的上行线——B到升C是全音，升C到D是半音，让旋律听起来更明亮、连贯；下行时，又把B改回降B、升C改回C，回到自然d小调的序列D、C、降B、A、G、F、E、D，以此保留小调的阴郁底色。这种“上行亮、下行暗”的设计，特别适合声乐或弦乐的线条表达，比如莫扎特《d小调钢琴协奏曲》中的主题旋律，上行时用B和升C铺垫情绪，下行时用降B和C回落至深沉。
这三种形态共同构成了d小调音阶的整面貌：自然态是基础，和声态是功能强化，旋律态是线条优化。它们从不同维度回答了“d小调音阶是什么”——既是一组以D为主音的音列，也是一套服务于音乐表达的工具，每一个音级的调整都指向“如何让情绪更准确”的核心。论是自然d小调的清冷，和声d小调的紧张，还是旋律d小调的起伏，最终都锚定在“D”这个主音上，形成统一的小调体系。