什么是纯度推移

清晨的玫瑰花瓣上，中心那抹像火舌舔过的红，顺着花瓣的弧度慢慢晕开，变成边缘柔淡的粉——这藏在花瓣纹路里的色彩渐变，就是纯度推移最生动的脚。

说到底，纯度是色彩的“鲜艳度”。就像刚从树上摘下的樱桃，红得透亮，咬开时汁水溅在手上，那抹红是“满”的；放了两天的樱桃，红里浮起一层灰，像被风揉皱的纸，鲜艳度掉了大半——前者是高纯度，后者是低纯度。而“推移”，就是把这种“满”的色彩，一点一点“放空”，或者把“空”的色彩慢慢“填满”的过程。简单说，纯度推移就是色彩从高鲜艳度到低鲜艳度的渐变，或者反过来。

要实现这种渐变，最常见的办法是加“彩色”——白、黑、灰。比如正红加白，红会变浅，像稀释的红墨水，每加一点白，红色的“劲儿”就弱一分，直到变成几乎透明的浅粉；正红加黑，红会变暗，像被夜色浸过的布，从深红到暗红，最后变成黑红，鲜艳度一点点沉下去；加灰更妙，像往红里撒了把细沙，红会变得“浊”，从鲜红外套变成旧毛衣的红，温柔里带着点旧时光的味道。另一种办法是加“互补色”——红加绿，蓝加橙，黄加紫。比如红加绿，红的鲜艳度会被绿“吃掉”，混合后的颜色像揉在一起的红布和绿布，越揉越灰，最后变成浑浊的土色；蓝加橙，蓝会慢慢失去透亮的感觉，变成像被水洗过的蓝，直到和橙融成一团灰蓝。

这种渐变藏在生活的每一个角落。画家画向日葵，花盘中心的橙黄纯度最高，像被太阳烧得要冒油，花瓣边缘的黄加了点白，纯度低一点，这样花瓣就有了“翻卷”的立体感——像真的有风吹过，花瓣从中心向外展开；设计师做海报，用纯度推移做背景，从左上角的艳紫到右下角的浅紫，视线会跟着色彩的变化流动，像被一根形的线牵着走，自然落到海报的文上；连我们穿的渐变T恤，从肩膀的深蓝到下摆的浅蓝，也是纯度推移——深蓝像深海的水，沉得下去；浅蓝像浅滩的水，浮得起来，整个人都有了“层次”，不像纯色T恤那样“闷”。

纯度推移最妙的地方，是让色彩有了“呼吸感”。比如画大海，近景的海水蓝得发绿，纯度高，像能摸到海浪的凉；远景的海水蓝得发灰，纯度低，像和天空融在一起，这样大海就有了“远”和“近”的距离——站在海边看，近的浪拍着脚，远的浪像贴在天上，全靠纯度推移把“空间”画出来；画肖像，脸颊的红晕是高纯度的粉，像刚运动的热，耳尖的粉加了点灰，像被风吹红的凉，这样脸就有了“温度”，不是平板的一片粉。

其实不用刻意找例子，抬头看天空，从头顶的深蓝到 horizon 的淡蓝，就是纯度推移——头顶的蓝没被大气稀释，纯度高； horizon 的蓝被灰尘和水汽“揉”过，纯度低，所以天空才有了“广”的感觉；低头看脚下的草，草尖的绿是鲜的，像刚抽芽的嫩，草茎的绿是深的，像藏在土里的老，也是纯度推移——草才有了“长”的样子，不是平板的一片绿。

说到底，纯度推移不是什么复杂的技巧，它就是色彩“慢慢变”的样子。像春天的柳芽，从鹅黄到嫩绿，再到深绿；像秋天的枫叶，从浅红到深红，再到暗红；像杯子里的茶，刚泡的褐色深，放凉的褐色浅——这些“慢慢变”的色彩，让世界不是“一块一块”的，而是“流着”的，让我们的眼睛，能看到更多藏在色彩里的细节。

比如那朵玫瑰，花瓣上的红从中心到边缘，不是突然变浅的，而是像水渗进纸里，一点一点晕开——这就是纯度推移。它没什么大道理，就是让色彩“活”起来，像有呼吸，像在说话。