“有美人兮，见之不忘；一日不见兮，思之如狂”出自何处？

"有美人兮，见之不忘 一日不见兮，思之如狂。"出自何处？ 这句诗出自西汉辞赋家司马相如的《凤求凰》。作为中国文学史上著名的爱情诗篇，《凤求凰》以琴歌形式描绘了对美好爱情的热烈追求，其语言质朴奔放，情感直抒胸臆，成为后世表达相思之情的经典范本。 司马相如以这四句诗开篇，将初见美人时的惊艳与别后的刻骨思念融为一体。"有美人兮，见之不忘"以直白的笔触勾勒出佳人的绝世容颜，"一日不见兮，思之如狂"则用夸张手法渲染出相思成疾的心理状态。这种情感张力的营造，既体现了汉代乐府诗的浪漫主义色彩，也奠定了作品的艺术感染力。

在创作背景中，《凤求凰》与司马相如和卓文君的爱情故事紧密相连。据《史记·司马相如列传》记载，司马相如以一曲《凤求凰》打动卓文君，促成了一段冲破礼教束缚的千古佳话。诗中"凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰"的唱辞，既象征着对理想伴侣的追寻，也暗合了司马相如的情感诉求。

作为汉代骚体赋的代表作品，《凤求凰》在结构上采用三、四、五言句式交错，形成跌宕起伏的韵律美。"见之不忘"与"思之如狂"的对比，将视觉记忆转化为心理活动，构建出时空转换中的情感延续。这种表现手法对后世文学创作产生深远影响，尤其在唐宋诗词的相思主题中可见其影子。

在文化传承中，这四句诗频繁出现在戏曲、小说等艺术形式中。从元代王实甫《西厢记》到现代影视剧，"一日不见，思之如狂"的表达不断被重构，但始终保留着原作的情感内核。这种跨越千年的生命力，印证了《凤求凰》作为爱情诗典范的不朽价值。

作为中国古典文学的重要遗产，《凤求凰》以其真挚的情感表达和凝练的语言艺术，成为中华民族爱情文化的符号象征。这四句开篇之语，以极简练的文字捕捉了人类情感中最本真的悸动，至今仍能引发读者的强烈共鸣。