若说画以留白藏意，诗则以含蓄传情。"诗里藏着诗不清的诗"，正是诗家所谓"言有尽而意穷"的境界。李商隐的"锦瑟端五十弦"，弦柱间缠绕的何止是音乐？沧海月明珠有泪的晶莹，蓝田日暖玉生烟的缥缈，是悼亡的悲戚，是怀才不遇的怅然，更是生命中不可名状的缺憾。诗人未言之情，读者心上之感，恰似月光洒满山涧，每个饮泉者都能从中照见自己的影子。
王维在辋川别业写下"空山不见人，但闻人语响"，空山的幽静不在"不见人"，而在"人语响"后的沉寂；李白送友人远行，"孤帆远影碧空尽"的视线尽头，不是水天一色的苍茫，而是"唯见长江天际流"的离愁别绪。这些诗句如同一扇半掩的柴门，推门而入，是每个人心中独有的桃花源。诗中的"不清"，恰是情感最真实的模样——欢欣时的热泪，思念时的辗转，从来不是工整的对仗能够描摹，唯有留一缕余韵，让读者在唇齿间反复品读，方能尝到回甘。
画与诗在此处相遇，一个以墨色勾勒轮廓，一个以文字编织经纬，却都在抵达极致时选择退让。画不出的是"象外之象"，诗不清的是"味外之旨"。郑板桥画竹，自称"眼中之竹、胸中之竹、手中之竹"，三境递进，终落笔于"手中之竹"，而那未能画出的"胸中之竹"，早已在观者心中亭亭玉立；陶渊明采菊东篱，"此中有真意，欲辨已忘言"，忘言之处，恰恰是诗意最浓郁的栖息地。
暮色漫过窗棂，画师将笔搁在砚台上，画中留白处渐渐浮起朦胧月色。他忽然想起少年时读过的诗句："疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，林逋从未在诗中写尽梅花的姿态，却让千年后的人，仍能在字句间闻到那缕冷香。原来论是画是诗，最动人的部分，从来不在纸页之上，而在每双凝视它的眼睛里，每颗感知它的心间——那画不出的画，诗不清的诗，正是艺术永恒的留白。