他的生活从没有艺术家的“仪式感”。成名后，他拒绝办个人回顾展，理由是“太麻烦”；别人请他写艺术评论，他推说“没什么好说的”。他像普通人一样喝咖啡、散步、与人闲聊，把时间浪费在看似“意义”的琐事上：在巴黎的咖啡馆和朋友下象棋，一坐就是一下午；晚年搬到纽约，每天雷打不动去公园遛弯，和邻居讨论天气。连穿着也朴素得像个退休教师，一件普通的衬衫，一条旧裤子，从不见刻意的“艺术范儿”。
对待创作，他更像个“生活观察者”而非“艺术大师”。当其他艺术家在画布上追求光影和笔触时，他却从五金店买了个小便池，签上假名“R. Mutt”，取名《泉》，送进展览。这不是哗众取宠，而是他的真心话：“普通物品被放在新的背景下，就获得了全新的意义。” 他不觉得艺术要“高于生活”，反而相信生活本身就是艺术的土壤——就像普通人会在菜市场发现新鲜的蔬菜，在街头听见有趣的对话，他不过是把这种“日常的发现”搬到了美术馆。
他甚至和普通人一样“逃避宏大”。有人问他“艺术的意义是什么”，他耸耸肩：“意义是别人加的，我只是做我想做的事。” 他放弃绘画，转而下棋，不是因为艺术“没落”，而是单纯觉得“下棋比画画有意思”。他拒绝将艺术神化，也拒绝让自己活成被供奉的符号，就像普通人拒绝被“成功学”绑架，只想过自己舒服的日子。
杜尚的伟大，或许正在于他的“普通”。他撕掉了艺术家身上“天才”“传奇”的标签，告诉我们：艺术不是少数人的特权，生活也不是艺术的脚。当他像普通人一样吃饭、睡觉、下棋时，他其实在说：每个人都可以是自己生活的“艺术家”——因为生活本身，就足够生动。