书法展示练习书法前后对比你惊讶了嘛!
铺开初学书法时的旧纸，墨迹像打翻的调色盘，笔画东倒西歪，连最基础的横画都像被狂风揉过的柳条。那时握笔的手指僵硬得像生了锈的零件，笔尖在纸上打滑，写下的"人"字撇捺分家，撇画如断枝，捺画似拖泥，墨团在纸角晕开，活脱脱一幅"抽象派"作品。每次写抬头看字帖，总觉得自己写的不是汉字，是随手涂鸦的符号，连自己都不忍多看一眼。
坚持临帖三个月后，再翻开旧作，第一个惊讶藏在笔画里。 曾经软塌塌的竖画，如今能挺直腰杆，像春雨里拔节的翠竹；歪扭的横画有了起笔收笔的节奏，起笔如蚕头藏锋，行笔如平地铺沙，收笔似燕尾轻挑，连"永"字八法里最难的"勒"与"努"，也从生涩的模仿变成了自然的流露。墨色不再是一团混沌，浓淡干湿有了层次，写"之"字时，侧锋转中锋的瞬间，墨色从深到浅，像山涧流水，带着流动的韵律。
更大的惊讶在结构上。 初学写"福"字，偏旁部首像互不认识的陌生人，示字旁挤成一团，"畐"部歪向一边，整个字站不稳，像狂风里摇晃的稻草人。现在再写"福"字，示字旁窄而挺拔，"畐"部宽而稳重，横画等距，竖画对齐，各部分像咬合的齿轮，严丝合缝又不失灵动。连章法都有了变化，从前写作品，字间距忽大忽小，墨点溅得到处都是；如今通篇看去，字与字之间像约好的舞者，疏密有致，行距整齐，连落款的小字都透着秀气，再没有墨团玷污卷面的狼狈。
把初学的"宁静致远"和现在的作品并排放置，像在看两个人的故事。前者笔画颤抖，字形歪斜，像蹒跚学步的孩童；后者笔画沉稳，结构匀称，墨色有呼吸感，连纸页边缘的折痕都透着认真。最惊讶的不是字变好看了，是透过墨迹看到的自己——从浮躁到沉静，从敷衍到专，那些在砚台边磨墨的清晨，在灯下临帖的夜晚，都藏在了笔锋的转折里。
当指尖抚过新旧字迹的纹路，从生涩到流畅，从杂乱到有序，书法像一面镜子，照见了时间的力量。你惊讶了嘛？那些曾经以为遥不可及的工整与气韵，原来藏在每天临摹的每一笔里，藏在手腕酸痛却依然握紧毛笔的坚持里。
