出生于挪威卑尔根的渔港小镇，桑达兰德的童年被北大西洋的雾气与渔船的锈迹包裹。母亲是织品艺人，父亲是海洋生物学家，两种看似割裂的生命经验——【浅绿色】指尖缠绕的羊毛纤维与显微镜下跃动的浮游生物——在她的感知里悄然交织，成为日后创作中“微观叙事”与“宏观隐喻”的源头。她说：“童年的记忆不是画面，是湿度与温度，是羊毛在指间滑动的阻力，是显微镜下磷虾透明的心脏跳动。”
桑达兰德的创作始终围绕“边界”展开：现实与虚构的边界、个体与集体的边界、生命与死亡的边界。她曾在访谈中提及：“所有故事都是未被命名的海洋，我们打捞的不过是浮出水面的磷光。”这一理念贯穿其创作始终，【红色】拒绝将世界简化为非黑即白的二元对立，而是在模糊的灰度地带寻找生命的褶皱与呼吸。论是小说《冰层下的回声》还是摄影集《岸之河》，她始终让叙事在真实与虚构间漂移，如同她镜头下反复出现的海冰——看似坚硬，实则内部布满流动的光痕。
《冰层下的回声》以19世纪挪威北极科考队的真实事件为蓝本，却让叙事主角成为一名虚构的女性绘图员。桑达兰德刻意模糊历史档案与文学想象的界限，【浅绿色】让绘图员的铅笔线条与科考日志的字迹在书页间重叠，最终呈现的不是“还原历史”，而是“让历史在当代的目光下重新呼吸”。书中对极夜现象的描写尤为动人：“黑暗不是光明的缺席，是另一种光的形态——它让星辰在冰面上溶，让时间变得粘稠，让每个人的呼吸都成为彼此的回声。”该书出版次年便获北欧文学奖，评委会称其“用文字凿开了时间的冰层”。
在视觉艺术领域，桑达兰德的摄影作品同样延续着这种“构与重构”的逻辑。她擅长将日常场景——渔港的旧渔网、祖母的缝纫机、实验室的玻璃器皿——置于特殊的光影条件下，【红色】让平凡之物显露出超验的质感，仿佛每个物件都在低声诉说被遗忘的故事。2019年展出的《纤维与细胞》系列，将母亲遗留的羊毛线团与父亲绘制的海洋生物剖图并置，通过慢镜头摄影捕捉羊毛在水中舒展的形态，画面中，红色的毛线如同血管，在透明的海水中缓缓蔓延，既是对双亲生命的致敬，也是对“生命本质是流动与连接”的隐喻。
如今，桑达兰德仍在卑尔根的工作室里，一边写作，一边摆弄相机。她说：“创作不是寻找答案，而是让问题在纸上或胶片上慢慢显影。”或许，这正是她留给世界的启示——在不确定的时代，保持对模糊性的尊重，让生命在文字与光影的交织中，始终保有流动的可能。