城堡内侧是环形走廊，墙面由数百幅阿狸插画组成“时光长廊”。从2006年初版绘本里穿着红斗篷的懵懂阿狸，到近年动画中学会奔跑的勇敢形象，每一幅画都用数码印刷与手绘结合的方式呈现，连纸张的纹理都还原了旧绘本的质感。最显眼的是《永远站》系列插画，巨大的屏幕上，阿狸坐在开往“永远站”的列车里，窗外的风景从春夏切换到秋冬，观众站在屏幕前，仿佛和它一起穿越了十年的时光。
艺术新生：当童话遇见当代媒介 展览的“新生”二字，藏在传统插画与当代艺术的碰撞里。在“星空剧场”区域，投影将阿狸的梦境投射到360度环形幕布上：漂浮的云朵变成棉花糖，流星划过变成彩色的糖纸，连观众的影子都被变成了会动的小狐狸。孩子们追着影子跑，成年人则仰头看着幕布上“妈妈的毛线球变成银河”的画面，轻声感叹“原来童话可以这么浪漫”。角落里的“声音装置”更具巧思：一个透明的玻璃箱里放着阿狸的布偶，观众戴上耳机，能听到它“讲述”的悄悄话——有对朋友桃子的想念，有对未知世界的好奇，还有一句“希望你今天也能被温柔对待”。声音由配音演员用孩童般的语调录制，混着轻柔的钢琴伴奏，像羽毛一样挠着人心尖。
互动与共鸣：每个人心中都有一座童话城堡 展厅尽头的“童话工坊”永远排着长队。这里提供黏土、水彩和贴纸，观众可以动手制作自己的“阿狸周边”：有人捏了一只戴着皇冠的阿狸，有人画了幅“阿狸与城市的黄昏”，还有白发苍苍的奶奶，在孙女的指导下给阿狸涂了一身粉色。工作人员说，开展两周，工坊已经收集了上千件“观众作品”，有些被挂在了展厅的“心愿墙”上，和原版插画一起组成了新的风景。最动人的是出口处的留言板。上面写满了观众的话：“20岁的我，终于和10岁的阿狸拥抱了”“带女儿来看我小时候的童话，她比我还喜欢”“谢谢阿狸，让我想起心里还有个没长大的孩子”。阳光穿过留言板上的贴纸，把“永远相信童话”几个字照得发亮。
离开展厅时，暮色已经降临。回头望去，“梦之城堡”的灯光亮起，阿狸的剪影在城堡顶端微笑。这个周末，没有喧嚣的人潮，只有一场关于童话、时光与治愈的相遇——原来最好的展览，是让每个人都能在别人的故事里，找到自己的梦。