徐悲鸿画马的独特之处，在于中西技法的融合。他早年留学法国，系统学习西方写实主义绘画，将剖学、光影透视等科学方法融入传统笔墨。画马时，他对马的骨骼、肌肉、动态了如指掌，下笔精准而富有张力：马的鬃毛用劲挺的焦墨扫出，似有风动；马蹄以浓墨重彩勾勒，踏地有声；而马的眼神，则通过细腻的线条与淡墨晕染，透出警惕与不屈。这种“以形写神”的技法，让他的马既有西方绘画的写实功底，又不失东方水墨的写意韵味。
他的代表作 《奔马图》，堪称画马艺术的巅峰。画面中，一匹骏马四蹄腾空，鬃尾飞扬，肌肉线条在水墨的浓淡变化中凸显力量，仿佛下一秒就要冲破纸页。此作创作于抗战时期，徐悲鸿以马喻志，借奔马的昂扬姿态，表达对民族觉醒的呼唤。画中的马，不再是单纯的动物，而是傲骨与力量的化身，承载着时代的呐喊。
除了《奔马图》，徐悲鸿的《群马图》《立马图》等作品也各有千秋。他画的马，或静立沉思，或疾奔如电，或仰天长啸，每一幅都充满生命力。他曾说：“人不可有傲气，但不可傲骨。”这股“傲骨”，正是他赋予笔下马匹的灵魂——不驯、坚韧、一往前。
在中国艺术史上，画马的名家虽多，如唐代韩干、宋代李公麟，但他们的马更多是宫廷或文人审美的体现。而徐悲鸿的马，以时代精神为骨，以中西技法为肉，真正让马的形象从传统走向现代，从画案走向民族精神的高地。
因此，若问“哪个画家最擅长画马？”答案必然是徐悲鸿。他用笔墨赋予马永恒的生命力，也让自己成为画马艺术史上不可逾越的高峰。