香港40岁以上的著名男演员，你能说出几个？
刘德华当属最具国民度的一位。从1980年代TVB小生起步，《神雕侠侣》里的杨过初露锋芒，此后《间道》中刘建明的矛盾挣扎、《暗战》里的高智商罪犯，都成了港片经典银幕形象。他是歌手，更是影坛“长青树”，年过六十仍保持高产，《拆弹专家》系列延续着硬汉风格，连唱过的《忘情水》《中国人》都成了时代符号，戏里戏外都是“全民偶像”。
梁朝伟的演技常被称为“自带故事感”。王家卫镜头下的他最动人——《重庆森林》里对着肥皂说话的警察663，《花样年华》中穿西装抽烟的周慕云，眼波流转间都是戏。2000年凭《花样年华》拿戛纳影帝，此后《间道》的陈永仁、《色·戒》的易先生，每一个角色都被他演活。即便近年减产，提起“演技天花板”，他依然是绕不开的名。
郭富城曾以“舞王”走红，却用演技打破标签。《踏血寻梅》里的颓废警察臧SIR，让他拿下金像奖影帝；《寒战》系列中的李文彬，严肃中带着权谋，展现成熟男人的魅力；《双》里的李问，真假难辨的表演，再次证明转型成功。他的每一步都走得扎实，从“偶像”到“演员”的跨越，藏着对表演的较真。
古天乐的名总和“慈善”“坚持”连在一起。《神雕侠侣》里的“白古”是一代人的童年回忆，后来晒黑转型硬汉，《杀破狼·贪狼》中的李忠志，失去女儿的痛苦演得让人心碎，拿下金像奖影帝。他默默建了上百所希望小学，戏里戏外都是“暖男”，近年《明日战记》作为科幻片尝试，也藏着对港片的支持——他说“想为港片留一点东西”，这份心意比角色更动人。
张家辉早年常演喜剧配角，直到《证人》里的洪荆，那个凶狠又悲情的绑匪，让他一举拿金像奖影帝。此后《线人》里的细鬼、《扫毒》里的张子伟，他演活了各种边缘人物，“渣渣辉”的梗让他更接地气，但演技从不含糊。《沉默的证人》里的法医，冷静中带着狠劲；《低压槽》里的于秋，孤独又执着，他用角色证明：哪怕起点低，只要肯拼，照样能站到舞台中央。
任达华是“千面演员”，能演黑帮大佬，也能演市井小民。《PTU》里的警察展哥，穿着制服走在深夜街头，自带江湖气；《岁月神偷》里的罗先生，卖鞋的小老板，温柔又坚韧，赚足眼泪；《黑社会》里的阿乐，表面和气，实则心狠，把黑帮老大的“伪善”演到骨子里。他的表演总像身边的人，没有“演”的痕迹，年过七十仍活跃在银幕上，连眼角的皱纹都藏着戏。
刘青云被称为“影坛劳模”，出道几十年演了上百部戏。《暗花》里的阿琛，被命运推着走的警察，眼神里都是奈；《窃听风云》里的梁俊义，面对利益诱惑的挣扎，真实又细腻；《神探》里的陈桂彬，疯疯癫癫却看清人性，让人毛骨悚然。他两次拿金像奖影帝，《我要成名》里的过气演员，把“不甘”和“妥协”演得入木三分——他说“演员就是要把自己揉碎在角色里”，这份纯粹，让他的每部戏都有“魂”。
这些男演员，有的是天王，有的是戏骨，有的从配角熬成主角。他们用几十年的坚持，诠释了港片的黄金时代，也让我们看到：演员的生命力，从不是年龄，而是对表演的热爱。他们的名，不仅是回忆，更是港片的符号——提起港片，你总会想起某个深夜，守在电视机前看他们的戏，跟着笑，跟着哭，然后记住：原来好演员，从来不会过期。