诗坛四绝：诗仙诗圣诗佛诗鬼，究竟是哪几位？
翻开唐诗的画卷，那些刻在诗题旁的称号像枚枚印章，盖在最动人的诗句上。诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼——这四个被人念了千年的称呼，藏着四位诗人最鲜明的模样。
诗仙是李白。他的笔像蘸了银河的水，写“飞流直下三千尺”时，庐山瀑布成了从天上坠下的白练；写“举杯邀明月”时，月光都成了能对饮的朋友。贺知章见他的诗，惊得呼他“谪仙人”——仿佛他不是人间的诗人，是从蓬莱仙岛走下来的，把仙宫的酒、云端的风、月亮的寂寞，都写成了人间的诗。“诗仙”二，是他诗里的浪漫，是刻在诗坛最亮的星。
诗圣是杜甫。他的诗没有仙意，却有比仙更沉的重量。安史之乱时，他看见“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，看见百姓的孩子被官兵拉去打仗，看见自己的茅屋被秋风卷走茅草——他把这些痛都写进诗里，写“国破山河在，城春草木深”的怆痛，写“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的心愿。他的诗像一面镜子，照见了唐朝由盛转衰的伤口，照见了百姓的眼泪。“圣”不是高高在上的尊称，是他把诗写进了历史的骨血，写进了每个人的心里。
诗佛是王维。他的诗像一杯温温的茶，像古寺里飘出来的香。他爱坐在山里看云，写“人闲桂花落，夜静春山空”，写“行到水穷处，坐看云起时”——没有热闹，没有争吵，只有空山的静、流水的慢、桂花落在地上的声音。他信佛，把佛的从容写进了每一句诗里：不是念经，是看见山的空，看见水的静，看见万物里的禅意。读他的诗，像坐在松树下听风，心会慢慢沉下来，像佛前的灯，亮得温柔，亮得长远。
诗鬼是李贺。他的诗像深夜里的烟花，艳得吓人，却美得惊艳。他写“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，像一场即将爆发的战争，压得人喘不过气；写“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，像深夜里的鬼歌，冷得刺骨却又艳得夺目。他的诗里有“天若有情天亦老”的奇诡，有“昆山玉碎凤凰叫”的清亮——每一句都带着点“鬼气”，却鬼得鲜活，鬼得让人心跳。“诗鬼”不是吓人的称呼，是他把诗写活了，写得比人间更烈，比梦境更奇。
这四个称号，像四扇窗，推开每一扇，都能看见不同的诗的风景：李白的仙是天上的月，杜甫的圣是地上的土，王维的佛是山间的风，李贺的鬼是夜里的星。它们亮了千年，让后来的人一翻开唐诗，就能看见四位诗人站在诗句里，笑着说：“看，这就是诗的模样。”