郑合惠子在《皮囊之下》中，以一场一人分饰两角的表演，让两个截然不同的灵魂在同一个屏幕上立体生长。她饰演的是一对命运交织的双胞胎姐妹——萧暮与姚梦归，两个名字如同光与影的两面，在她的演绎里，既有血缘的牵绊，更有个体生命的独立弧光。
萧暮是故事的起点，也是更贴近观众视角的角色。她出场时带着小镇女孩的怯懦与干净，像一株在角落里悄悄生长的植物。因姐姐姚梦归的突然消失，她被推到聚光灯下，笨拙地模仿着那个耀眼的明星。郑合惠子用微缩的细节勾勒出这份“扮演”的局促：垂下的眼睑、攥紧的指尖、说话时不自觉放慢的语速，连呼吸都带着小心翼翼的试探。她演出了萧暮藏在模仿外壳下的慌张，也演出了她骨子里的坚韧——面对镜头的措会慢慢变成坦然，面对质疑的泪水会凝成倔强，最终在虚假的身份里，长出了属于自己的根。
而姚梦归，则是另一种极致的存在。作为当红女星，她活在名利场的中心，眼神里盛着傲气与疏离，嘴角总是挂着恰到好处却冰冷的笑意。郑合惠子让这个角色的“锋芒”带着易碎感：在经纪人面前强撑的强硬，独处时卸下伪装的疲惫，对妹妹既依赖又抗拒的复杂情绪。她用凌厉的眼神流转和利落的动作幅度，区分开姚梦归与萧暮的气质，却又在某些瞬间——比如姐妹俩罕见坦诚相对时，让两人眼底闪过相似的脆弱，暗示着血脉深处法割裂的联结。
两个角色最动人的，是她们在对立中的靠近。萧暮在扮演姚梦归的过程中，逐渐读懂了姐姐的孤独；姚梦归在暗处看着妹妹替自己活下去，也开始正视内心的荒芜。郑合惠子没有让这对姐妹变成非黑即白的符号，而是让她们在互相映照里，都成了有血有肉的人——一个在黑暗里学会发光，一个在光环中找回温度。当镜头捕捉到她们在镜子两端声对望的瞬间，或是萧暮终于能坦然说出“我是萧暮”的时刻，观众看到的不仅是演技的张力，更是两个灵魂在彼此救赎中成的成长。
这场告别长文里，郑合惠子写“她们像两条短暂交汇的河流，最终流向各自的远方”。或许正是这份对角色的深刻理，让萧暮的纯真与姚梦归的破碎都如此真切。她用表演让观众相信，皮囊之下，每个灵魂都值得被看见，而她留下的，是两个女孩跨越命运藩篱，最终与自我和的模样。