“元境”的核心，在于打破物理空间与虚拟世界的界限，以“scape”景观为媒介，让传统山水精神在数字维度中重生。中国馆策展团队认为，“元境”不是对现实的逃离，而是对“意境”这一中国美学核心概念的当代转译——它既包含数字代码构建的虚拟山水，也涵盖艺术家对现实景观的诗意构，最终指向人与环境、传统与未来的共生关系。
展览现场，多位艺术家以多元媒介诠释“元境”。曹斐的VR装置《元界行舟》让观众戴上设备，瞬间“置身”于算法生成的水墨山水间：流动的数字云气随呼吸变化，虚拟舟楫划过由代码编织的江河，而船桨轻摆时，墙面投影的现实风景与虚拟场景产生叠印。作品将传统“卧游山水”的观览方式升级为沉浸式体验，观众不再是被动观看者，而是成为“元境”的参与者与塑造者。
徐累的数字水墨系列《虚白图》则另辟蹊径。他将宋代山水画中的“留白”转化为数字图层，通过传感器捕捉观众的移动轨迹，让空白处随人的动线生成流动的墨色。当多人同时在场，不同轨迹交织成的墨痕会形成全新的山水构图——这既是对“江山如画，画如江山”传统命题的回应，也暗喻数字时代集体记忆对文化景观的重塑。
空间设计上，中国馆以“界”为理念：实体展厅的白墙被半透明屏幕取代，播放着杨诘苍以3D扫描技术复刻的黄山石影，而屏幕后的实物装置则摆放着用3D打印制作的“数字奇石”。虚实两种“石”在光影中交错，构成“现实是虚拟的投射，虚拟是现实的延伸”的循环意象，呼应了《庄子》“物化”思想中物我界限的消。
“元境Meta-Scape”的价值，在于它跳出了“技术炫技”或“传统复刻”的窠臼，以艺术为桥梁，让数字时代的“新山水”既有代码的精准，又有笔墨的温度。当全球艺术界探讨科技与人文的割裂时，中国馆用“元境”证明：真正的当代性，是让传统在创新中呼吸，让未来在历史中扎根。