京剧：中国戏曲的瑰宝
京剧，中国五大戏曲剧种之一，被誉为“国粹”，其形成与发展，是中国传统艺术融合创新的缩影。清代乾隆五十五年1790年，为贺乾隆八旬寿辰，徽班“三庆班”入京献艺，此后“四喜”“和春”“春台”等徽班相继来京，与来自湖北的汉调艺人合作，吸收昆曲、秦腔的唱腔、身段与剧目，在北京的土壤中逐渐融合，于道光年间形成京剧。它以北京为中心，向全国传播，成为最具代表性的中国戏曲样式。京剧的角色行当体系严谨，分生、旦、净、丑四大行，各有其鲜明特质。生行为男性角色，分老生如《空城计》中的诸葛亮，重唱功与表演气度、小生如《西厢记》中的张生，俊朗文雅、武生如《长坂坡》中的赵云，以武打见长；旦行为女性角色，含青衣如《霸王别姬》中的虞姬，端庄娴静、花旦如《红娘》中的红娘，活泼伶俐、老旦如《李逵探母》中的李母，苍劲沉稳、刀马旦如《穆桂英挂帅》中的穆桂英，英姿飒爽；净行俗称“花脸”，以面部化妆勾勒脸谱为特征，分铜锤花脸如《铡美案》中的包拯，刚正威严、架子花脸如《芦花荡》中的张飞，粗犷勇猛；丑行多为喜剧角色，分文丑如《女起》中的崇公道，诙谐风趣、武丑如《三岔口》中的刘利华，机敏灵动，面部以“豆腐块”妆为标志，以念白和肢体动作制造笑料。
表演上，京剧讲究“四功五法”。“四功”即唱、念、做、打——唱是核心，分西皮、二黄两大声腔体系，西皮高亢明快，二黄沉郁醇厚；念非日常说话，而是“韵白”如中州韵与“京白”如北京方言结合，抑扬顿挫；做指身段动作，如“亮相”“云手”“蹉步”，需配合情感与剧情；打即武打，融合武术与舞蹈，慢则飘逸，快则惊险，如《挑滑车》中的枪术、《雁荡山》中的群战场面。“五法”为手、眼、身、法、步，手势需表意如“兰花指”表柔美，“虎爪手”显威严，眼神要传情如“对眼”表惊讶，“垂眼”显哀愁，身段需协调如“卧鱼”“翻身”，步法需精准如“台步”“圆场”，共同构建起程式化的表演语言。
京剧的剧目题材广泛，既有历史演义如《三国戏》《杨家将》、民间故事如《白蛇传》《梁祝》，也有现代新创如《红灯记》《沙家浜》。经典剧目如《贵妃醉酒》以梅兰芳的“醉步”“扇舞”展现杨玉环的哀怨，《霸王别姬》以“剑舞”与“垓下歌”演绎英雄末路，《智取威虎山》以现代唱腔与武打融合塑造英雄形象，皆成为跨越时代的艺术典范。
作为集文学、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术，京剧不仅是舞台上的表演，更承载着中国人的审美情趣与文化精神——忠孝节义的伦理观、刚柔并济的美学追求，在唱念做打中代代相传，成为连接传统与现代的文化纽带。